Art du bois / Boites Kimekomi

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Petite malette Kimekomi
Petite malette foncée en bois de paulownia avec motifs "fleurs de sakura" incrustés en tissu de kimono. Sous le couvercle pivotant vous trouverez un petit plateau amovible composé de trois compartiments, idéal pour y ranger vos petits objets. Sous celui-ci vous trouverez un grand compartiment pour y ranger des objets plus volumineux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 18.8 x 15.3 x 14.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 17.2 x 13.6 x 11.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Grande boite Kimekomi pour bijoux
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs "fleurs de sakura" incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 17.4 x 12.4 x 5.7 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 15.8 x 10.5 x 4.2 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Grande boite Kimekomi pour bijoux
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs "fleurs de sakura" incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 17.4 x 12.4 x 5.7 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 15.8 x 10.5 x 4.2 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Boite Kimekomi pour stylos, lunettes,…
Boite en bois de paulownia avec motifs "fleurs de sakura" incrustés en tissu de kimono; pour ranger stylos, lunettes, télécommandes... Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (largeur x hauteur) : 11 x 10.5 - Taille intérieure en cm (largeur x hauteur) : 7.5 x 9 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Boite Kimekomi pour stylos, lunettes,…
Boite en bois de paulownia avec motifs "fleurs bleues" incrustés en tissu de kimono; pour ranger stylos, lunettes, télécommandes... Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (largeur x hauteur) : 11 x 10.5 - Taille intérieure en cm (largeur x hauteur) : 7.5 x 9 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite claire en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Petite boite Kimekomi multi usages
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺpapillon rose et rougeʺ incrustés en tissu de kimono; multi usages. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-41-002-1
Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺclochette roseʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-41-001-1
Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺpapillon violetʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-42-002-1
Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite claire en bois de paulownia avec motifs ʺgrue roseʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-42-001-1
Petite boite Kimekomi avec couvercle pivotant
Boite claire en bois de paulownia avec motifs ʺfleurs de sakuraʺ incrustés en tissu de kimono. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 8.1 x 3.9 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 9.6 x 6.4 x 2.5 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-B-002-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺeventail roseʺ incrustés en tissu de kimono; multi usages. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-B-001-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite foncée en bois de paulownia avec motifs ʺclochette bleueʺ incrustés en tissu de kimono; multi usages. Bois traité par technique de brûlage, lui donnant sa couleur foncée. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-A-005-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite claire en bois de paulownia avec motifs "poisson rouge" incrustés en tissu de kimono; multi usages. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-A-004-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite claire en bois de paulownia avec motifs "gourde violette" incrustés en tissu de kimono; multi usages. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-A-003-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite claire en bois de paulownia avec motifs "papillon rose" incrustés en tissu de kimono; multi usages. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-A-002-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite claire en bois de paulownia avec motifs "clochette rose" incrustés en tissu de kimono; multi usages. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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BOX-A-001-1
Petite boite Kimekomi multi usages
Boite claire en bois de paulownia avec motifs "fleurs de sakura" incrustés en tissu de kimono; multi usages. - Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 7.6 x 6.1 x 5.3 - Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 6 x 4.5 x 3.6 A propos de l'artisan : C’est à Tokyo, dans le quartier d’Asakusa, à quelques pas du Sensoji, le plus vieux temple bouddhiste de la capitale Japonaise, et de sa porte du tonnerre, la Kaminarimon, que les artisans de Hakocho décorent leurs boites et meubles depuis 1874 avec une technique unique qu’ils appellent Kimekomi. Ils sculptent dans le bois des motifs dans lesquels ils incrustent du tissu de kimono pour créer des ornements colorés. Le tissu et les sections du tissu utilisés changeant d’une fois sur l’autre, chaque boite ou meuble est alors unique au monde! Le bois utilisé, le paulownia, est résistant aux insectes et présente la particularité de ʺrespirerʺ. Si certains articles sont vendus sans que la surface du bois ne soit traitée, laissant à la boite sa couleur claire, la majeure partie des articles sont envoyés dans une autre region du Japon spécialement pour que la surface des boites soit traitée avec une technique de brûlage, ce qui donne à la boite sa teinte foncée, faisant d'autant plus ressortir les motifs de tissu. Page de l'artisan : hakocho
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Art du bois / Objets sculptés style Nikko-bori

plateau décoratif motif de dragon
Plateau décoratif, motif de dragon
Plateau décoratif sculpté dans du bois de cyprès japonais. Ce plateau est décoré d'un motif de dragon. Ce plateau a été sculpté il y a plus de 50 ans à Nikko. Diamètre : 29cm A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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plateau décoratif motif de dragon
Plateau décoratif, motif de dragon
Plateau décoratif sculpté dans du bois de cyprès japonais. Ce plateau est décoré d'un motif de dragon. Ce plateau a été sculpté il y a plus de 50 ans à Nikko. Diamètre : 36cm A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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plateau décoratif motif de fleur
Plateau décoratif, motif de fleur
Plateau décoratif sculpté dans du bois de cyprès japonais. Ce plateau est décoré d'un motif de fleur. Ce plateau a été sculpté il y a plus de 50 ans à Nikko. Diamètre : 27cm A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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plateau décoratif motif de dragon
Plateau décoratif, motif de dragon
Plateau décoratif sculpté dans du bois de cyprès japonais. Ce plateau est décoré d'un motif de dragon. Ce plateau a été sculpté il y a plus de 50 ans à Nikko. Diamètre : 29cm A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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box nikko bori
Boite de rangement Nikko-bori
Boite rectangulaire de style Nikko-bori,, noire, avec deux tiroirs. La face avant est décorée d’un motif circulaire orange où sont sculptés un chien et des fleurs de sakura. – Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 29.7 x 21.5 x 18.2 – Taille intérieure de chaque tiroir en cm (longueur x largeur x hauteur) : 26.7 x 19.3 x 5.7 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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dragon plate nikko bori
Plateau décoratif avec motif de dragon
Plateau décoratif de style Nikko-bori. La surface est gravée d’un motif représentant un dragon. Diamètre : 20.5cm A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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box nikko bori
Boite Nikko-bori avec couvercle pivotant
Boite rectangulaire de style Nikko-bori, noire, avec couvercle où est sculpté un motif de fleur de sakura. Son couvercle pivotant et son fond recouvert de tissu en font une boite idéale pour y ranger vos bijoux. – Taille extérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 21.5 x 9.5 x 5.3 – Taille intérieure en cm (longueur x largeur x hauteur) : 19.3 x 6.7 x 3.7 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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vase nikko bori
Solifleur rond Nikko-bori
Solifleur rond de style Nikko-bori, noir, où est sculpté un motif de fleurs de sakura. – Taille en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 3.9 x 11.5 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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box nikko bori
Petite boite Nikko-bori multi usages
Boite ronde de style Nikko-bori, noire avec couvercle rouge où sont gravés des motifs de fleurs de sakura; multi usages. – Taille extérieure en cm (diamètre x hauteur) : 12 x 10 – Taille intérieure en cm (diamètre x hauteur) : 9 x 5.5 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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box nikko bori
Petite boite Nikko-bori multi usages
Boite ronde de style Nikko-bori, noire avec couvercle où est sculptée un motif de fleur de sakura; multi usages. – Taille extérieure en cm (diamètre x hauteur) : 11.5 x 7 – Taille intérieure en cm (diamètre x hauteur) : 10 x 5 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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box nikko bori
Petite boite Nikko-bori multi usages
Boite ronde de style Nikko-bori, noire avec couvercle rouge où sont sculptés des motifs de fleurs de sakura; multi usages. – Taille extérieure en cm (diamètre x hauteur) : 13 x 10 – Taille intérieure en cm (diamètre x hauteur) : 10 x 5.5 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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Art du bois / Masques

masque ebisu bois
Masque de la divinité Ebisu en bois
Masque d'Ebisu, le dieu japonais des pêcheurs et de la chance. Ebisu est une des sept divinités du bonheur. Sculpté d un bloc, dans du bois de katsura, aussi appelé arbre au caramel. Ce masque a été sculpté il y a plus de 30 ans à Nikko. Taille en cm (hauteur x largeur x profondeur) : 21.7 x 15 x 8 A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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Masque de theatre Noh
Masque de théâtre Noh en bois
Masque de théâtre Noh. Sculpté d un bloc, dans du bois de katsura, aussi appelé arbre au caramel. Ce masque a été sculpté il y a plus de 30 ans à Nikko. Taille en cm (hauteur x largeur x profondeur) : 20 x 12.5 x 6 A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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masque kannon bois
Masque de la déesse Kannon en bois
Masque de Kannon, la déesse de la compassion dans la religion bouddhiste. Sculpté d un bloc, dans du bois de katsura, aussi appelé arbre au caramel. Ce masque a été sculpté il y a plus de 30 ans à Nikko. Taille en cm (hauteur x largeur x profondeur) : 25.8 x 13.5 x 9 A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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Art du bois / Vases

vase en bois de phellodendron
Vase en bois de phellodendron
Ce vase est une magnifique pièce mêlant un travail raffiné du bois, dans la partie haute et la partie basse, à une exposition brute de l'écorce dans la partie centrale, le tout dans la plus grande harmonie. La partie intérieure est faite d'un récipient en cuivre. Ce vase a été sculpté il y a plus de 40 ans à Nikko, dans du bois de phellodendron, arbre aussi appelé arbre au liège de l'Amour. Hauteur : 24cm Diamètre : 26cm Nous avons deux exemplaires de ce type de vase en stock. A propos de l'artisan : Madame W. est une charmante dame qui tient, à Nikko, son magasin de sculptures et gravures de style Nikko-bori. Son magasin appartenait à son père qui exposait et vendait ses propres oeuvres ainsi que celles d'artistes locaux de Nikko-bori. Elle y vend maintenant les oeuvres qui lui sont restées de son grand-père, de son père et des confrères de ce dernier. La plupart des oeuvres exposées ont souvent plusieurs dizaines d'années. Malgré cela, et les changements de température et de taux d'humidité, toutes les oeuvres sont demeurées intactes depuis. Madame W. explique que le bois utilisé est très dur et dense, ce qui donne aux objets la capacité de traverser les années sans se fissurer ou de montrer de signe d'altération. Elle ajoute avec fierté que travailler un bois aussi dur requiert un haut niveau d'expertise, faisant des objets de sa collection des oeuvres d'exception. Page de l'artisan : Madame W.
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vase nikko bori
Solifleur rond Nikko-bori
Solifleur rond de style Nikko-bori, noir, où est sculpté un motif de fleurs de sakura. – Taille en cm (longueur x largeur x hauteur) : 11.5 x 3.9 x 11.5 A propos de l'artisan : C’est à Nikko, dans la préfecture de Tochigi, que les artisans de Murakami Toyohachi fabriquent leurs objets sculptés de style Nikko-bori.Murakami Toyohachi a été crée pendant l’ère Meiji, en 1878. C’est à présent la 4e génération de la famille Murakami qui gère l’affaire familiale.Le Nikko-bori est un style de sculpture effectuée sur des objets divers, ayant la particularité d’être exécutée en n’utilisant qu’un seul et unique ciseau à bois en forme de V, appelé hikkaki, pour exécuter la totalité des opérations de sculpture, là où généralement plusieurs ciseaux sont utilisés. L’objet est ensuite laqué pour faire ressortir les motifs. Une autre particularité du Nikko-bori concerne les motifs représentés par les sculptures. Ce sont généralement des fleurs et plantes : pivoine, chrysanthème, abricotier japonais, cerisier japonais,… Mais on trouve également des représentations de dragons. Il est dit que le style est né des sculptures que faisaient pour passer leur temps libre les maîtres artisans venus participer à l’édification du temple Toshogu de Nikko. Les sculptures sont effectuées sur divers objets : boites de tailles et formes diverses, assiettes décoratives, miroirs à main, meubles,… Page de l'artisan : Murakami Toyohachi
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Peinture / Dragons Hitofude portrait

DRG-H7-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, bleu et violet, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Chuugi : loyauté Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
99.90 Déjà vendu
DRG-H6-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, vert, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Meiyo : honneur Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-H5-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et violet, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Makoto : honnêteté Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
99.90 Déjà vendu
DRG-H4-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, bleu, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Rei : politesse Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-H3-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et vert, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Jin : gentillesse et compassion Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-H2-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et bleu, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Isamu : courage Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-H1-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 25×50 : Serie VALEURS DU SAMOURAI
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et rouge, sur fond blanc. Taille : 25x50cm. Orientation : verticale Prononciation et traduction des caractères japonais : Gi : droiture Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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Peinture / Dragons Hitofude paysage

DRG-W7-002-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et violet, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W3-002-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, vert et jaune, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W1-002-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et violet, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W9-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie BUSHIDO
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Prononciation et traduction des caractères japonais : Bushido : la voie du guerrier Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W8-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie BUSHIDO
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, vert et bleu, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Prononciation et traduction des caractères japonais : Bushido : la voie du guerrier Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W7-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie BUSHIDO
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et bleu, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Prononciation et traduction des caractères japonais : Bushido : la voie du guerrier Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W6-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et bleu, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W4-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W3-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie BUSHIDO
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir et rouge, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Prononciation et traduction des caractères japonais : Bushido : la voie du guerrier Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W2-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie CLASSIQUE
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, rouge, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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DRG-W1-001-1-CADRE
Peinture de dragon Hitofude 50×25 : Serie BUSHIDO
Peinture de dragon dont le corps a été peint d'un seul trait, sans que l'artiste ne lève son pinceau. Dragon simple, noir, sur fond blanc. Taille : 50x25cm. Orientation : horizontale Prononciation et traduction des caractères japonais : Bushido : la voie du guerrier Remarque : cet article n'inclut pas de cadre. A propos de l'artiste : Dans sa petite échoppe de Nikko, entouré de ses œuvres placardées sur les murs, Tetsuya Abe peint à l'encre ses dragons avec une technique très particulière appelée "hitofude". Il commence d'abord par la tête, minutieusement. Touche par touche, les détails se révèlent. Il trempe ensuite son pinceau dans un mélange d'encre, d'eau et de peinture qui donnera au dragon sa couleur principale. Puis il appose sur son pinceau une ou deux touches de peinture de couleur qui donneront au dragon ses couleurs secondaires. Sa préparation terminée, il vient apposer le pinceau à la base de la tête. Puis d'un geste maîtrisé, il dessine le corps en une fois, sans lever son pinceau, d'où l appellation "hitofude" qui signifie "un pinceau" ou dans ce cas "un coup de pinceau". Sa technique, couplée à un ajustement minutieux du mélange de couleurs qu'il applique sur son pinceau, donne vie aux écailles du corps du dragon. Selon la légende, votre dragon deviendra votre ange gardien protecteur. Il vous apportera chance et sécurité. Page de l'artiste : Tetsuya Abe
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Peinture / Peintures à l’encre

Peinture samourai encre yoichi wakui
Peinture de samurai à l’encre
Peinture à l'encre (sumi-e), par Yoichi Wakui. Cette peinture représente un samourai en position d'attaque. Elle a été réalisée sur du papier traditionel japonais fait à la main (Washi), qui a été lui même collé sur un support papier plus rigide (Daishi). Taille : Washi : 242x333mm ; Daishi : 244x335mm Remarques : 1) Cet article n'inclut pas de cadre. 2) En plus de la fonction de zoom intégrée au site qui vous permet déjà d'étudier les détails de l'oeuvre, en cas de commande, nous vous enverrons d'abord une image haute définition afin que vous puissiez vérifier son contenu en détail avant de nous confirmer votre commande. A propos de l'artiste : Yoichi Wakui est né à Tokyo en 1970. Gradué de l’école d’art Setsu Mode Seminar de Tokyo en 1996, il démarre une carrière d’artiste de sumi-e (peinture à l’encre). De son style caractérisé par une grande vigueur, il peint au début de sa carrière principalement des personnages et des animaux. Ses talents l’amènent à peindre des couvertures de livres, des illustrations de romans et des illustrations publicitaires. Depuis 2005 Yoichi Wakui fait des illustrations pour le magazine 「剣道日本」(kendo nihon). Il peint pour eux des scènes de kendo, mais aussi d’aido, kobudo,… Yoichi Wakui participe également à des évènements pendant lesquels il exécute des performances live. Parmi ses travaux nous trouvons : – Illustrations pour les supports de présentation de la société Hitachi (2007~2009) – Illustrations pour les posters des championnats nationaux de judo – Illustrations pour les livres d’aido 「居合道 虎の巻」(aido tora no maki) – Couverture et illustrations pour le livre 「古武道でよみがえるカラダ」(kobudo de yomigaeru karada) Page de l'artiste : Yoichi Wakui
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Peinture samourai encre yoichi wakui
Peinture de samurai à l’encre
Peinture à l'encre (sumi-e), par Yoichi Wakui. Cette peinture représente un samourai en position d'attaque. Elle a été réalisée sur du papier traditionel japonais fait à la main (Washi), qui a été lui même collé sur un support papier plus rigide (Daishi). Taille : Washi : 242x333mm ; Daishi : 244x335mm Remarques : 1) Cet article n'inclut pas de cadre. 2) En plus de la fonction de zoom intégrée au site qui vous permet déjà d'étudier les détails de l'oeuvre, en cas de commande, nous vous enverrons d'abord une image haute définition afin que vous puissiez vérifier son contenu en détail avant de nous confirmer votre commande. A propos de l'artiste : Yoichi Wakui est né à Tokyo en 1970. Gradué de l’école d’art Setsu Mode Seminar de Tokyo en 1996, il démarre une carrière d’artiste de sumi-e (peinture à l’encre). De son style caractérisé par une grande vigueur, il peint au début de sa carrière principalement des personnages et des animaux. Ses talents l’amènent à peindre des couvertures de livres, des illustrations de romans et des illustrations publicitaires. Depuis 2005 Yoichi Wakui fait des illustrations pour le magazine 「剣道日本」(kendo nihon). Il peint pour eux des scènes de kendo, mais aussi d’aido, kobudo,… Yoichi Wakui participe également à des évènements pendant lesquels il exécute des performances live. Parmi ses travaux nous trouvons : – Illustrations pour les supports de présentation de la société Hitachi (2007~2009) – Illustrations pour les posters des championnats nationaux de judo – Illustrations pour les livres d’aido 「居合道 虎の巻」(aido tora no maki) – Couverture et illustrations pour le livre 「古武道でよみがえるカラダ」(kobudo de yomigaeru karada) Page de l'artiste : Yoichi Wakui
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Peinture samourai encre yoichi wakui
Peinture de samurai à l’encre
Peinture à l'encre (sumi-e), par Yoichi Wakui. Cette peinture représente un samourai en position de garde. Elle a été réalisée sur du papier traditionel japonais fait à la main (Washi), qui a été lui même collé sur un support papier plus rigide (Daishi). Taille : Washi : 242x333mm ; Daishi : 244x335mm Remarques : 1) Cet article n'inclut pas de cadre. 2) En plus de la fonction de zoom intégrée au site qui vous permet déjà d'étudier les détails de l'oeuvre, en cas de commande, nous vous enverrons d'abord une image haute définition afin que vous puissiez vérifier son contenu en détail avant de nous confirmer votre commande. A propos de l'artiste : Yoichi Wakui est né à Tokyo en 1970. Gradué de l’école d’art Setsu Mode Seminar de Tokyo en 1996, il démarre une carrière d’artiste de sumi-e (peinture à l’encre). De son style caractérisé par une grande vigueur, il peint au début de sa carrière principalement des personnages et des animaux. Ses talents l’amènent à peindre des couvertures de livres, des illustrations de romans et des illustrations publicitaires. Depuis 2005 Yoichi Wakui fait des illustrations pour le magazine 「剣道日本」(kendo nihon). Il peint pour eux des scènes de kendo, mais aussi d’aido, kobudo,… Yoichi Wakui participe également à des évènements pendant lesquels il exécute des performances live. Parmi ses travaux nous trouvons : – Illustrations pour les supports de présentation de la société Hitachi (2007~2009) – Illustrations pour les posters des championnats nationaux de judo – Illustrations pour les livres d’aido 「居合道 虎の巻」(aido tora no maki) – Couverture et illustrations pour le livre 「古武道でよみがえるカラダ」(kobudo de yomigaeru karada) Page de l'artiste : Yoichi Wakui
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Peinture samourai encre yoichi wakui
Peinture de samurai à l’encre
Peinture à l'encre (sumi-e), par Yoichi Wakui. Cette peinture représente un samourai en position de garde. Elle a été réalisée sur du papier traditionel japonais fait à la main (Washi), qui a été lui même collé sur un support papier plus rigide (Daishi). Taille : Washi : 242x333mm ; Daishi : 244x335mm Remarques : 1) Cet article n'inclut pas de cadre. 2) En plus de la fonction de zoom intégrée au site qui vous permet déjà d'étudier les détails de l'oeuvre, en cas de commande, nous vous enverrons d'abord une image haute définition afin que vous puissiez vérifier son contenu en détail avant de nous confirmer votre commande. A propos de l'artiste : Yoichi Wakui est né à Tokyo en 1970. Gradué de l’école d’art Setsu Mode Seminar de Tokyo en 1996, il démarre une carrière d’artiste de sumi-e (peinture à l’encre). De son style caractérisé par une grande vigueur, il peint au début de sa carrière principalement des personnages et des animaux. Ses talents l’amènent à peindre des couvertures de livres, des illustrations de romans et des illustrations publicitaires. Depuis 2005 Yoichi Wakui fait des illustrations pour le magazine 「剣道日本」(kendo nihon). Il peint pour eux des scènes de kendo, mais aussi d’aido, kobudo,… Yoichi Wakui participe également à des évènements pendant lesquels il exécute des performances live. Parmi ses travaux nous trouvons : – Illustrations pour les supports de présentation de la société Hitachi (2007~2009) – Illustrations pour les posters des championnats nationaux de judo – Illustrations pour les livres d’aido 「居合道 虎の巻」(aido tora no maki) – Couverture et illustrations pour le livre 「古武道でよみがえるカラダ」(kobudo de yomigaeru karada) Page de l'artiste : Yoichi Wakui
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Mangas et animes

planche attaque des titans
Planche de L’Attaque Des Titans
Planche de L'Attaque Des Titans. Cette planche a été éditée par Wit Studio, le studio d'animation à qui l'on doit l'anime L'Attaque Des Titans, et mise en vente pendant une période limitée sur leur site de vente en ligne. Elle est faite d'une impression haute qualité collée sur une plaque de verre acrylique. Elle est livrée avec son socle. Retrouvez-y Eren Yaeger, Mikasa Ackerman, Armin Arlert, et tous vos héros favoris! Taille : 25.5 x 36.5 cm A propos du créateur : Wit Studio est un studio d'animation japonais fondé en 2012. Malgré sa courte histoire, il est déjà célèbre grâce à la grande popularité de l'anime L'Attaque Des Titans, qu'il a produit, et qui est l'adaptation du manga du même nom.
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planche attaque des titans
Planche de L’Attaque Des Titans
Planche de L'Attaque Des Titans. Cette planche a été éditée par Wit Studio, le studio d'animation à qui l'on doit l'anime L'Attaque Des Titans, et mise en vente pendant une période limitée sur leur site de vente en ligne. Elle est faite d'une impression haute qualité collée sur une plaque de verre acrylique. Elle est livrée avec son socle. Retrouvez-y Eren Yaeger, Mikasa Ackerman et Armin Arlert, ainsi que les plus célèbres titans! Taille : 25.5 x 36.5 cm A propos du créateur : Wit Studio est un studio d'animation japonais fondé en 2012. Malgré sa courte histoire, il est déjà célèbre grâce à la grande popularité de l'anime L'Attaque Des Titans, qu'il a produit, et qui est l'adaptation du manga du même nom.
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